Elementos básicos para la redacción de bases conceptuales, antecedentes y bases legales
Marco Teórico
El marco teórico o marco
referencial es el producto de la revisión documental – bibliográfica y consiste
en una recopilación de ideas, posturas de autores, conceptos y definiciones que
sirven de base a la investigación por realizar (Arias, 2012)
Antecedentes de la Investigación
Los antecedentes son
una síntesis conceptual de todas las investigaciones y trabajos realizados
previamente sobre el problema que has formulado. Con este elemento básico te
ahorrarás tiempo porque te asegurarás de invertir todos tus esfuerzos en
abordar tu tema desde una perspectiva original.
Por otro lado, Arias (2012) afirma que “Los
antecedentes reflejan los avances y el estado actual del conocimiento en un
área determinada y sirven de modelo o ejemplo para futuras investigaciones”.
Los antecedentes pueden incluir estudios significativos y
relevantes. Esto es particularmente importante si un estudio apoya o refuta su
tesis.
Además, los antecedentes del estudio analizarán el
planteamiento de su problema, su justificación y sus preguntas de
investigación.
En cuanto a las características de los antecedentes esta debe
incluir el autor, años, lugar, unidad de análisis, instrumentos y
conclusión general. Esto servirá para tener claro los trabajos de estudios
existentes, realizados anteriores al que se desea.
Ejemplo:
ANTECEDENTES
DE LA INVESTIGACIÓN
Entre los trabajos anteriores que sustentaron este proyecto
se tiene el realizado por Méndez, (2002)
titulado " Influencia de la Musicoterapia en los Estados Emocionales de
Niños y Niñas de la Asociación Dominicana Emocionales de Niños y Niñas de la
Asociación Dominicana de Síndrome de Down entre 3 y 6 años de edad, 2002
Instituto Tecnológico de Santo Domingo INTEC " el cual tuvo como objetivo
implementar un programa de musicoterapia con niños y niñas de la Asociación
Dominicana de Síndrome de Down que permita evaluar sus efectos en su proceso
terapéutico en general. Tipo de Investigación: Proyecto Factible. Se elaboró un
instrumento que al ser empleado por las maestras de la Asociación Dominicana de
Síndrome de Down se observó el desempeño de los menores. Se concluyó que la
aplicación de la musicoterapia en la Asociación Dominicana de Síndrome de Down
influyó positivamente más en las menores que en los menores. Día a día ocurrían
más cambios en los pacientes, la terapia tuvo un efecto notorio.
Reyes, (2001)
titulada “Desarrollo de la autoestima positiva, para ampliar la capacidad de
ser felices, con las técnicas de relajación y musicoterapia”. Proponer técnicas
de relajación y musicoterapia, como un medio innovador, para influir en
términos de terapia, sobre aspectos de comportamientos conductuales en las
personas y empresas, reducir el estrés, nivel de soledad, angustias, depresión,
estrés, baja autoestima y agresividad. Tipo de Investigación: Experimental. Se
aplicaron técnicas de respiración, yoga, ejercicios livianos, lentos y
armoniosos, además de elementos lúdicos y musicoterapia a ejecutivos,
profesionales, empleados y público en general. Se concluyó que los sujetos a
quienes se les aplico la terapia, tuvieron mejoras de desempeño psicológico.
Esto aumento la autoestima de los sujetos.
Jiménez, (2004) en su trabajo denominado “La Música y el
Aprendizaje”. Utilización de música barroca de acompañamiento para el estudio y
la relajación. En consecuencia, por los resultados obtenidos se puede concluir
que la utilización de la música barroca es fundamental para el ser humano
cuando estudia y aprende. En relación con la música clásica, es necesario
precisar que con respecto a "El efecto de Mozart’ los ritmos, melodías y
frecuencias altas de esta música estimulan y cargan las zonas creativas y motivadoras
del cerebro.
Todos los estudios
realizados por diferentes investigadores en diferentes partes del mundo
expresan que las artes musicales o musicoterapia tienen grandes beneficios
terapéuticos los cuales tienen como objetivo mejorar la calidad de vida del ser
humano a través de un cambio en la conducta, actitudes, pensamientos o afectos
y está centrada en las necesidades específicas y autobiográficas del individuo.
Todo esto, no es si
no tan solo la prueba de que las artes musicales y la musicoterapia tienen
excelentes beneficios que aportar en el desarrollo de las personas, lo que ha
llevado en los últimos años a diversas organizaciones, hospitales, clínicas y
centros de investigación, a descubrir nuevos y muy significativos usos y
aplicaciones de estás.
Las bases teóricas constituyen el fundamento teórico sobre
los principales enunciados que fundamentan el problema, implica una crítica de
las teorías relacionadas directamente con el problema en estudio y su proceso
de conocimiento.
Según Arias, (2012) Las
bases teóricas implican un desarrollo amplio de los conceptos y proposiciones
que conforman el punto de vista o enfoque adoptado para sustentar o explicar el
problema planteado, en lo sucesivo se plantean las teorías propuestas por
diferentes autores donde existe una relación de diferentes variables de la investigación.
Para elaborar las bases de la investigación, según Arias
(2012) sugiere considerar los siguientes aspectos:
·
Ubicación del problema en un enfoque teórico
determinado.
·
Relación entre la teoría y objeto de estudio.
·
Posición de distintos autores sobre el tema o
problema de investigación.
·
Adopción de una postura teórica, la cual debe
ser justificada.
·
Es muy importante que se realice un análisis o
comentario explicativo después de citar textualmente a un autor.
Ejemplo:
BASES
TEÓRICAS
Las artes musicales,
así como son un medio de distracción llegan a ser un canal mediante el cual se
puede mejorar la salud y llegar a estimularla mediante diversos procesos, donde
existirá el método de la musicoterapia que data desde los años 40 como una rama
de la medicina recuperativa, que con los efectos fisiológicos, afectivos y
mentales de la música contribuirá a un equilibrio psicofísico y saludable de
las personas. Además, este proceso se basa en los principales elementos de la
música tales como su tonalidad, melodía, armonía; dentro de estas describir las
formas y objetos musicales, así como las frases, composiciones, instrumentos,
voz y grabaciones. (Buades & Rodríguez, 2007)
A pesar de esto (Correa & Blasi, 2009) dicen que la
música y la musicoterapia se han incluido lentamente en el contexto de la
promoción de salud, así han logrado existir trabajos con enfermos mentales,
ancianos, pacientes con SIDA y muchos otros que muestran resultados realmente
satisfactorios en la calidad de vida. También resalta la importancia de la
música en el mundo infantil porque la expresión sonora es accesible al niño
antes de la palabra y es bastante común que él cante antes de hablar. Al tener en cuenta la reducción del estrés,
de la ansiedad y de cómo la música ha pasado a ser utilizada en diversas
situaciones clínicas.
La música, así
como otras áreas artísticas, ha sido apreciada por cada cultura y sociedad por
diversas razones. Como se sabe, el participar en actividades
artístico-musicales les da a los niños oportunidades para el gozo, expresiones
estéticas y formación de nuevas metodologías, además la música permite
desarrollar múltiples formas de pensamiento y aprendizaje. Estas formas de
pensamiento están directamente relacionadas con las habilidades creativas,
resolución de conflictos y trabajo en equipo. Tiene por consecuencia un efecto
metodológico del conocimiento y permiten un desarrollo social, cognitivo y
emocional. (Gonzales, 2006) Asegura que es primordial entender, y conocer el
valor e importancia de la música en la educación en general. El objetivo de
esta es enfatizar la música como una alternativa metodológica en el aula,
fundamentada en los resultados de investigaciones que muestran el impacto de la
educación musical en el desarrollo cognitivo, social, físico y emocional de los
estudiantes además de motivar a los
alumnos, lograr la participación activa, alejarse de esquemas que no vayan a
contribuir con el aprendizaje de las personas, mediante la música se puede
llegar a la concentración, construir conceptos básicos y obtener experiencia, no perder la espontaneidad en los alumnos ,
entre otros aspectos; (Valia, 2013)
expresa que la música se le caracteriza como fenómeno de interés
psicológico, especialmente por la participación de la misma en el desarrollo de
experiencias emocionales en las personas, así como define en donde afirma
que la
influencia motivacional de la
música depende del tipo de estilo que se
escucha, de esta manera se manifiesta el proceso cognitivo; de habilidades tales como la
observación, interacción y retención
mientras promueve la identificación y expresión de emociones, con ello el
descubrimiento y el entendimiento. La música facilita la identificación de
pensamientos emocionales relacionado con lo que se aprende en el diario vivir.
Abre una posibilidad hacia la comprensión y el cambio de actitud en torno al
aprendizaje, al escuchar alguna música agradable, se pueden activar sustancias
químicas en el Sistema Nervioso Central, estimulándose la producción de
neurotransmisores como la dopamina, las endorfinas y la oxitócica, experimentándose
un estado que favorece la alegría y el optimismo en general dice que El
estímulo musical genera una atmósfera emotiva que los condiciona y los prepara
para vivenciar las escenas presentadas gracias a los estímulos auditivos y
visuales. Además (Mosquera, 2013) Afirma que “La música no solo es producida
por instrumentos musicales de diversa índole, sino que también puede ser
generada por las cuerdas vocales, y de acuerdo a la intención con que se cante
podemos experimentar sensaciones y estados de paz, tranquilidad, alegría y
felicidad, pero también de rabia y odio, entre otros”. Las artes musicales son
universales, es capaz de evocar sentimientos, afectar el ritmo cardíaco, las
ondas cerebrales y los ritmos respiratorios. Uno de los beneficios más
importantes que entrega ésta es el desarrollo del lenguaje dónde las personas
no solo van asimilando el ritmo y la música, sino que también están aprendiendo
y estimulando el desarrollo del lenguaje, lo que genera la estimulación de los
lóbulos frontales del cerebro, donde está el área encargada de la producción
lingüística y oral.” La percepción auditiva, la memoria fonológica y las
habilidades metacognitivas que desempeñan una función esencial en el desarrollo
de las habilidades musicales y lingüísticas” (Bolduc, 2009) por lo tanto el
lenguaje musical y verbal tienen un mismo propósito, ambos son formas de
expresión y Se valen de los mismos instrumentos: el aparato respiratorio, el
auditivo y el fonador.
Contribuciones de la musicoterapia educativa y de la
educación musical especializada a la educación especial Como fenómeno estético
la actividad musical. Es a su vez una experiencia individual y colectiva que
involucra en su hacer cuerpo, mente y espíritu. La conducta musical, en su
doble vertiente expresiva y receptiva, involucra una serie de habilidades
senso-perceptivas, visuales, auditivas, motoras, emocionales y cognitivas:
habilidades y destrezas específicamente musicales (audición, interpretación instrumental
y vocal, improvisación, creación y movimiento) que permiten el desarrollo de
habilidades y destrezas no-musicales. La cualidad integradora de la experiencia
musical y el carácter globalizador de las respuestas del individuo a la música
favorecen que en una misma actividad musical se sucedan, en el mismo momento,
diferentes procesos de percepción y ejecución que involucran experiencias:
Sensoriales: oír, escuchar, reconocer y discriminar sonidos y/o música
Motrices: ejecutar instrumentos, moverse con música Emocionales: expresar
estados de ánimo y/o sentimientos
Cognitivas: atención, concentración, memoria, análisis y
síntesis Sociales: participar en
actividades musicales colectivas, respecto a la producción sonoro-musical de
otros sujetos, etc.
Las actividades musicales y teatrales favorecen el
desarrollo potencial de habilidades que involucran diferentes ámbitos:
• Ámbito Sensorial - Psicomotor: habilidad y agilidad
motriz fina y gruesa, coordinación de movimientos, lateralidad, relaciones
tempero-espaciales, dimensión espaciotemporal del cuerpo, conocimiento del
esquema corporal, mejora los reflejos y el equilibrio potenciando la seguridad
en uno mismo.
• Ámbito Psico-Emocional: favorece la expresión de estados
de ánimo, el despertar la fantasía, fomenta la emotividad, desarrolla la
sensibilidad, mejora la autoestima y la autoconfianza, permite liberar
tensiones, mantener el autocontrol y la disciplina.
• Ámbito Cognitivo: mejora la capacidad de atención y de
observación, el discernimiento, la comprensión, la concentración, favorece una
mejora en la capacidad general de percepción, estimula la imaginación, mejora
la memoria, la unión de palabra-ritmo como iniciación a la música mejora el
lenguaje, la vocalización y pronunciación.
• Ámbito Social: favorece la integración en un grupo y la
adaptación a una situación colectiva, enseña a escuchar, a esperar turnos, a
perder, a colaborar, a respetar al otro, fomenta hábitos de orden,
responsabilidad, respeto y cooperación.
• Ámbito Ético-Trascendental-Espiritual: desarrolla la
valoración y el respeto por las manifestaciones artísticas propias y ajenas y
desarrolla la capacidad de disfrutar de la belleza, la sensibilidad, el sentido
artístico y la creatividad.
Los aspectos mencionados resaltan la importancia de ofrecer
al alumnado con N.E.E. la posibilidad de participar en experiencias musicales,
sean estas de carácter educativo, terapéutico o de ocio y tiempo libre. En un
sentido amplio, la Musicoterapia Educativa y la Educación Musical Especial se
plantean, como fin último, el ayudar al alumnado con N.E.E. en sus necesidades
centrándose los objetivos en el desarrollo integral de la persona. En términos
generales, los objetivos que se pretenden alcanzar con la aplicación de la
Musicoterapia en el ámbito de la Educación Especial son:
·
Favorecer la capacidad de expresión verbal y no
verbal
·
Estimular y desarrollar habilidades
sensoriales, perceptivas y motrices
·
Desarrollar interés por el entono
sonoro-musical
·
Favorecer el desarrollo de las capacidades de
atención, percepción y memoria
·
Expresar estados de ánimo a través de la música
Favorecer la maduración y el equilibrio personal
·
Promover acciones con independencia e
iniciativa personal
·
Favorecer la socialización en el marco de la
producción musical colectiva
·
Tomar conciencia del efecto de su conducta
sonora en el grupo
·
Mejorar la capacidad de comunicación
·
Respetar el propio tiempo y el tiempo del otro
·
Fortalecer la socialización y la integración en
un grupo de pares
·
Responder a distintas situaciones respetando a
sus pares
·
Ayudar al reconocimiento de la importancia de
participar en una actividad grupal
En el trabajo con personas con N.E.E. el componente
no-verbal de la relación interpersonal resulta fundamental. Es en este sentido
que la experiencia artística favorece el establecimiento de un contacto en
donde la música pasa a ser el centro y el objeto intermediario que potencia la
interacción y la participación. La cualidad artística de la música es la que
toma relevancia y es capaz de actuar fomentando el contacto y la interacción
entre los sujetos.
La participación en actividades musicales del alumnado con
N.E.E. no solamente alcanza el ámbito específico de la Educación Musical
Especial o de la Musicoterapia Educativa. La música puede ser utilizada por el
Maestro de Educción Especial como un recurso en la Educación Especial. En este
caso, el educador emplea la música con una finalidad no-musical, propiciando en
los alumnos la adquisición de conceptos, procedimientos y actitudes básicos
para su formación humana global (Lorenzo y Herrera, 2000:67). Bajo este
enfoque, el trabajo interdisciplinar y colaborativo entre el Maestro
Especialista en Educación Especial, el Maestro Especialista en Educación
Musical y el Musicoterapeuta resulta altamente eficaz a fin de planificar las
intervenciones educativas y organizar los materiales musicales necesarios para
abordar las necesidades concretas del alumnado. Cuando se utiliza la música en
la Educación Especial además de considerar la vertiente artístico-expresiva y
educativa de la experiencia musical específica se debe tener en cuenta el
potencial reeducativo o terapéutico que en estas subyace. En la educación
musical de sujetos que presentan N.E.E. utilizar la música como una experiencia
globalizadora permite:
• Facilitar
el aprendizaje de otros contenidos curriculares
• La
sensibilidad emocional y estética
• Descubrir y
desarrollar la capacidad de expresión y de nuevas formas de comunicación
• Desarrollar
la imaginación y la capacidad creadora
• Desarrollar
un interés por el entorno sonoro-musical
• Agudizar la
percepción y discriminación auditiva
• Mejorar las
capacidades de expresión verbal y el desarrollo del lenguaje
• Desarrollar
el sentido rítmico en su manifestación musical y corporal
• Desarrollar
la capacidad de organización espacio-temporal
• Fomentar
actitudes cooperativas a través de la expresión musical
• Favorecer
la relación, la comunicación y la integración social
• Contribuir
a favorecer el proceso madurativo del alumnado
• Colaborar
en la ordenación y estructuración del pensamiento lógico.
Además de utilizar la música con fines educativos
específicos, la utilización de actividades musicales y teatrales permite al
docente entablar una relación diferente con el alumnado y descubrir en ellos su
faceta artística, expresiva y creativa que se plasma en actividades musicales
que permiten progresar en otras áreas curriculares. En este proceso artístico,
el docente también redescubre en sí mismo el potencial creativo-musical propio
que le sirve, como medio de comunicación y relación personal con sus alumnos/as
y como forma de autoconocimiento de las propias capacidades expresivas y comunicativas
en un contexto no-verbal (sonoro-musical).
La Educación
Musical teatral aporta a la Musicoterapia una serie de recursos metodológicos
específicos, estrategias para desarrollar la musicalidad y competencias
musicales específicas, pautas para comprender el desarrollo musical normal y
modelos comprender y evaluar el proceso musical desde una fundamentación
psicopedagógica musical. Por otra parte, los aportes de la pedagogía musical a
la musicoterapia se focalizan en cómo las estrategias didáctico-musicales
resultan útiles a la formación específica del musicoterapeuta y en cómo estas
estrategias pueden servir a la musicoterapia para el desarrollo de nuevas
técnicas de trabajo (Facchini, 1995; Gainza, 1998; Sabbatella, 1995; 2000;
2002b).La Musicoterapia aporta a la Educación Musical una visión más amplia del
fenómeno sonoro musical y de su relación con la vida física, psíquica y social
del individuo, ayudando a flexibilizar y desarrollar el proceso de
musicalización desde una perspectiva más abierta y dinámica, valorando las
producciones musicales de las personas no solo desde el punto de vista estético
musical, sino como acto expresivo que refleja aspectos de propia identidad y
ofrece información sobre sus características de personalidad.
La diversidad funcional Auditiva y la musicoterapia
Atendiendo a Lacárcel (1995), los niños con dificultades auditivas pueden
sufrir distintos grados: ser totalmente sordos o sufrir hipoacusia más o menos
grave. Aquellos que son sordos, también pueden ser tratados a través de la
musicoterapia. Si estos niños no son atendidos en la escuela, surgirán en ellos
distintos problemas de tipo afectivo, nervioso y de integración social ya que
se siente limitado a poder establecer comunicación con los demás y con su entorno.
La musicoterapia aporta al niño la vivencia de la música a través de un método
activo en el que se implica tanto individualmente como grupalmente. Será a
través del sistema kinestésico por el que el niño obtendrá información de su
propio cuerpo (posición del cuerpo en el espacio, posturas, movimiento,
equilibrio y orientación). También se percibe la música a través del tacto,
distinguiendo el ritmo, el acento, la intensidad, el tiempo, el movimiento… De
igual modo, a través de la vista observan los movimientos y ritmos que deben
imitar o bailar (Lacárcel, 1995). El desarrollo rítmico es esencial en el niño
con diversidad funcional auditiva siguiendo dos perspectivas: ✓El ritmo en las palabras: prosodias, canto,
recitaciones, rimas, melodías… ✓El
ritmo en el movimiento: percusiones corporales, marchas, danzas, expresión
corporal, uso de instrumentos…
A modo de ejemplo, algunas actividades que se podrían
realizar con estos niños para trabajar la musicoterapia serían:
✓Producción
de diferentes vibraciones.
✓Producción
y discriminación de ruidos y sonidos diferentes y musicales. ✓Juegos de ritmos con y sin instrumentos, con la
voz, con dibujos
✓Manejo
de instrumentos de percusión.
✓Danzas,
Creación de ritmos, melodías, canciones
La diversidad funcional visual y la musicoterapia
Los niños con déficit visual responden correctamente a la
música debido a la captación y memoria del sonido, mostrando un gran interés y
atención en la misma ya que esta complace sus necesidades emocionales,
intelectuales y sociales. Además, la música les permite aumentar su autoestima,
la comunicación y la integración social. Asimismo, puesto que las situaciones
nuevas les generan gran inseguridad, está en nuestra mano hacer que las
sesiones de musicoterapia le generen confianza a través de actividades que sea
capaz de realizar originando así una sensación de satisfacción en el niño.
Aunque las posibilidades de un niño con diversidad funcional visual son
similares a las de un niño que no la posee, será necesaria una adaptación
metodológica. Por ejemplo, para leer y escribir la notación musical, un niño
ciego tendrá que utilizar el método Braille de música (Lacárcel, 1995).
Siguiendo a Lacárcel (1995), los principios para la educación musical de estos
niños son: ✓Individualización en
actividades de canto, ritmo, instrumentación y movimiento (hasta que sea capaz
de integrarse en pequeños grupos).
✓Proporcionar
al desarrollo de las actividades de un sentido concreto. ✓Aprendizaje e instrucción unificada. ✓Mayor estimulación y motivación dando órdenes
claras y precisas. ✓El niño debe sentir
autorrealización a través de la música y consolidar su personalidad al mismo
tiempo que va ampliando sus medios de comunicación.
La discapacidad
intelectual y la musicoterapia Entendemos la discapacidad intelectual como una
insuficiencia en el desarrollo intelectual pudiendo ser ligera, media o
profunda (Lacárcel, 1995). Las actividades musicales en grupos son muy
gratificantes para estos niños y resultan muy estimulantes lo que generará una
respuesta del niño ante ellas. Además, como poseen problemas de comunicación,
la música les permite compartir vivencias en grupo sin generarle preocupaciones.
Para hacer una buena planificación de las actividades de musicoterapia, es
fundamental conocer el nivel de desarrollo del niño, así como el déficit motor
que posee. Las actividades deberán ser variadas interponiendo momentos de
descanso, ejercicios de movimiento, observación y ejecución pudiendo ser estos
vocales o instrumentales. Además, dichas actividades serán presentadas al niño
de manera sistematizada y estructurada, dividiendo las nuevas actividades en
tareas simples que puedan ser adaptadas a su nivel de desarrollo intelectual,
psicomotor y emocional. El uso de la música con niños con discapacidad
intelectual tiene como fin incrementar su seguridad, mejorar la coordinación
muscular, desarrollar el habla y alentar el proceso de socialización (Lacárcel,
1995). Siguiendo a esta autora, las actividades que podríamos proponer
son: ✓Juegos con los parámetros del sonido. ✓Realización de actividades que incluyan sonidos
con la voz (onomatopeyas, ecos, poemas, rimas, trabalenguas, retahílas…)
✓Montajes
sonoros a base de efectos con la voz y elementos corporales. ✓En cuanto a las canciones que podríamos
seleccionar, estas deberían incluir movimientos y gestos, palabras repetidas,
rimas y deberán tratar sobre aspectos cercanos y conocidos por el niño
(animales, familia…). Además, deberán tener una melodía simple y bien
estructurada con un ritmo repetitivo y atrayente siendo al principio sencillas
e ir aumentando su dificultad. El autismo y la musicoterapia
El niño autista muestra sus preferencias musicales, por
ejemplo, a través de la aceptación o rechazo de distintas canciones, melodías,
sonidos… Además, la música le puede servir para relajarse si esta le gusta y es
de su agrado. En ocasiones, entienden la música como algo similar a la
comunicación verbal. Tienen como preferencia la escucha de música en solitario
ya que esto les permite seguir su propio ritmo interior, rechazando a las
personas que se entrometen mostrando agitación psicomotriz, ansiedad y furia
por sentirse observando (Lacárcel ,1995).
A estos niños
les agrada producir ruidos, sobre todo a través del golpeo de objetos,
considerado como una estereotipia y muestran interés por el sonido de ciertos
instrumentos musicales como el carrillón o el triángulo, los cuales podrían ser
usados para fomentar su participación en las actividades propuestas en el aula
(Lacárcel, 1995).
Además, es importante añadir que no es conveniente dejar al
niño escuchar libremente música durante horas, sino que el fin es que la
música, los sonidos y el movimiento, nos sirvan como orientación para una
adecuada atención. Atendiendo a
Lacárcel (1995), los niños autistas presentan unos rasgos específicos en cuanto
a la emisión de sonidos. Estos son:
✓Escasez
o ausencia de modulación. ✓Murmuración o, todo lo
contrario, voz muy fuerte y violenta.
✓Elocución
cortada, fragmentada. A pesar de esto,
ha sido demostrado que muchos son capaces de cantar correctamente y/o tararear
melodías, tomando esta como una manera de comunicarse con los demás.
La parálisis cerebral y las artes musicales y teatrales y
la musicoterapia Gómez-López, Jaime, Palencia, Hernández y Guerrero (2013),
definen la parálisis cerebral como: “un
trastorno del desarrollo del tono postural y del movimiento de carácter
persistente (aunque no invariable), que condiciona una limitación en la
actividad, secundario a una agresión no progresiva, a un cerebro inmaduro”
Siguiendo a Lacárcel (1995), los niños con parálisis cerebral no presentan sólo
síntomas motrices de deterioro neuromotor, sino que también pueden observarse
problemas de visión, inteligencia, oído, lenguaje, trastornos de la
personalidad, dificultades en el equilibrio del estado emocional, distracción,
irritabilidad, hipersensibilidad, desinhibición… Además, refiriéndonos a las
causas que pueden favorecer su aparición, pueden ser la falta de oxígeno en el
cerebro (anoxia), dificultades respiratorias al nacer, nacimiento prematuro,
traumatismos en el parto, accidente craneal, entre otras. Son numerosos los beneficios que tiene la
musicoterapia en la parálisis cerebral. Aspase (2016), afirma que produce una
mejora psíquica, social, motora y emocional, trabajando también con las
familias para, así mejorar su calidad de vida. A modo de ejemplo, se pueden
mantener pequeños diálogos con sonidos a través de canciones e improvisaciones,
se produce una mejora en el nivel muscular a través de la manipulación y uso de
instrumentos musicales (palos de lluvia, guitarra, piano, pequeños instrumentos
de percusión…) y, por supuesto, a nivel emocional debido a la motivación y
disfrute que promueve la música en niños con parálisis cerebral.
MÉTODOS EXISTENTES DE MUSICOTERAPIA
✓
Método Benenzon Fue un método creado por Rolando Benenzon por el cual se
promovía una metodología activa a través del uso de instrumentos musicales,
instrumentos sonoros y el propio cuerpo como instrumento sonoro. La principal
característica de este método es el lenguaje no verbal ya que este influye en
el desarrollo de las personas desde antes del nacimiento y durante toda su
vida. En las terapias que llevan a cabo este método no prevalece el lenguaje
verbal, sino que la comunicación se produce a través de la música, movimientos
corporales y contacto tanto visual como corporal. En definitiva, este método es
empleado para mejorar y desarrollar el lenguaje por lo que puede desarrollarse
tanto en la etapa de Educación Infantil como en la de Educación Primaria
(Larrén, 2017).
✓ Método GIM (Guided Imagery
and Music)
Creado por Helen Bonny en 1975, se basa en la exploración
de los niveles de la conciencia humana a través de sesiones tanto individuales
como grupales y haciendo uso, sobre todo, de la música clásica. Siguiendo a
Larrén (2017), las sesiones están formadas por un total de cinco fases,
siguiendo el musicoterapeuta el papel de guía y el niño el de viajero. A
continuación, se explican las distintas fases:
• Primera
fase: musicoterapeuta y niño hablan sobre los gustos de este último para así
partir de sus gustos e intereses en las siguientes sesiones.
• Segunda
fase: estando el niño tumbado, el musicoterapeuta le va contando una historia
con una base musical, para lograr así su relajación física y mental.
• Tercera
fase: el niño participa en la sesión a través de preguntas que el
musicoterapeuta realiza sobre la historia que este le cuenta.
• Cuarta
fase: ya finalizada la historia musical, ambos mantendrán una conservación
sobre la misma. El niño expresará la vivencia vivida con dicha historia a
través del dibujo de un mándala.
• Quinta
fase: reflexión final en la que se comentan las reacciones y sentimientos
vividos a lo largo del transcurso de las sesiones. Con este método, podemos hacer ver a nuestros
alumnos que la música nos puede hacer sentir emociones correspondientes a lo
que estamos escuchando y, además, nos puede ayudar a tranquilizarnos en
momentos tensos o estresantes.
✓
Método conductista o behaviorista
Método creado por Clifford K. Madesen en 1975 en el cual se
hace uso de la música para modificar comportamientos y/o actitudes negativas y
obtener comportamientos y/o actitudes positivas. Además, también se desarrolla
para tratar ansiedades y fobias. Para su realización, se acompaña a la música
con movimientos corporales que producen distintas emociones en el niño. Esta
música es seleccionada atendiendo a la emoción que se quiera promover. Así, por
ejemplo, si se quiere lograr la relajación del niño, se hará uso de música
tranquila (Larrén, 2017).
✓
Método analítico
Este método fue creado por Mary Priestley. Consiste en una
serie de actuaciones musicales con acompañamientos corporales o cantos
improvisados con los que se acompaña a la música que se está escuchando,
dejando total libertad para su desarrollo. La comunicación es fundamental en
este método ya que el niño y el musicoterapeuta participan en un diálogo en el
que el primero debe expresar su estado de ánimo y sus emociones. Por ello, este
método solo puede ser llevado a cabo con personas que pueden hacer uso del
lenguaje verbal (Larrén, 2017).
✓.
Método creativo o NordoffRobbins
Paul Nordoff y CliveRobbins crearon este método en el año
1959. A lo largo del desarrollo del método, se genera un proceso comunicativo
entre el niño y el musicoterapeuta a través de intercambios musicales de forma
libre por parte del niño, contando en todo momento con la ayuda y el apoyo del
musicoterapeuta. En él, este último efectúa un trabajo creativo en tres
niveles:
• Primer
nivel: selección de la música. Serán seleccionadas piezas musicales en las que
sea posible realizar algún cambio en ellas.
• Segundo
nivel: el musicoterapeuta hace uso de las canciones seleccionadas para
establecer contacto con el niño.
• Tercer
nivel: se asocian las distintas progresiones que ha ido teniendo el niño a lo
largo de las sesiones para comprobar si se ha alcanzado el desarrollo creativo
del niño, uno de los principales objetivos de este método.
En definitiva, el método creativo tiene como fin mejorar la
comunicación y la creatividad a través de la música (Larrén, 2017). (Larrén, 2017)
En la
actualidad, las artes musicales y teatrales, así como terapia está cobrando
mayor importancia y, por ello, numerosos profesionales se dedican a su puesta
en práctica. La música permite la estimulación del niño de manera generalizada
y consigue una mejora en muchas facetas de su vida, obteniendo gracias a ella
beneficios a nivel personal y social. Por ello, a lo largo de los años han ido
surgiendo numerosas asociaciones que trabajan y apoyan la musicoterapia como
“Música en vena” y “Musa”. Además, la fundación “Musicoterapia y Salud”, es un
gran referente en España ya que realizan proyectos relacionados con la
musicoterapia y se encargan de la formación de musicoterapeutas. En definitiva,
la musicoterapia no es solo un entretenimiento, sino que tiene grandes
beneficios fisiológicos, emocionales y cognitivos.
Beneficios de
tratar la discapacidad con la musicoterapia
La acción beneficiosa de la música en el organismo ha
convertido la relación entre musicoterapia y discapacidad en una realidad cada
vez más consolidada. Actualmente, la musicoterapia está especialmente indicada
en trastornos como el autismo y el TDAH (Trastorno por Déficit de Atención e
Hiperactividad). También para resolver problemas psicológicos como depresión,
estrés o ansiedad, y para cambiar conductas inapropiadas, especialmente en
niños y adolescentes.
Por otra parte,
la sensación de bienestar producida por la música puede ayudar a las personas a
suprimir dolores leves (por ejemplo, migrañas) e incluso reducir la intensidad
de dolores crónicos provocados por enfermedades más complejas como la artritis,
la esclerosis múltiple o la fibromialgia. A esto, hay que añadir a los
beneficios de unir musicoterapia y discapacidad física, trabajar el
fortalecimiento muscular, el incremento de la amplitud de movimientos y la
realización, de forma más efectiva, de ejercicios de coordinación, equilibrio y
respiración de forma similar a otras disciplinas sanitarias como la
fisioterapia. La terapia musical, en este sentido, se observa como un
“complemento” que fortalece todos estos aspectos desde un punto de vista más
lúdico.
DESVENTAJAS DE LA MUSICOTERAPIA
1. No todas las personas reaccionan igual a la música, por
lo que la musicoterapia puede no ser efectiva para todos. Uno de los
inconvenientes de la musicoterapia es que no todo el mundo reacciona igual a la
música, por lo que puede no ser eficaz para todos.
2. La música puede ser demasiado estimulante para algunas
personas y puede aumentar la ansiedad o la agitación. Algunas personas
consideran que la música puede ser demasiado estimulante y aumentar la ansiedad
o la agitación.
3. No todas las personas pueden soportar el sonido de la
música por un período prolongado de tiempo.
La desventaja de la música es que no todas las personas
pueden soportar el sonido por un período prolongado de tiempo. Esto puede ser
molesto para algunas personas y puede causarles dolores de cabeza o incluso
migrañas.
4. La música puede ser abrumadora para algunas personas y
puede hacer que se sientan peor.
A algunas personas la música les resulta agobiante y puede
hacer que se sientan peor.
5. La música puede ser confusa o estresante para algunas
personas.
Para algunas personas, la música puede ser una experiencia
confusa y estresante. La música puede ser percibida como una amenaza por
algunas personas, especialmente si no están familiarizadas con ella. La música
puede aumentar el nivel de estrés y ansiedad de algunas personas, lo que puede
conducir a un peor rendimiento.
6. No todas las personas tienen acceso a internet. No todas
las personas en el mundo tienen acceso a internet. Esto es una gran desventaja,
ya que internet es una herramienta muy útil para muchas cosas, como el trabajo,
la educación, las compras, etc.
Plan de formación:
Un plan de formación es un conjunto de actividades cuyo
propósito es mejorar el rendimiento presente o futuro, aumentando la capacidad
a través de la mejora de sus conocimientos, razón por la cual se pretende
facilitar un espacio para la reflexión crítica y compartida de la práctica con
los miembros de la comunidad en general, por lo tanto la proximidad y la
contextualización de los problemas y necesidades favorecen que, una vez
halladas las alternativas a los mismos, tengan una inmediata utilización en la vida
diaria de los habitantes ( Solé Gallart 1996).
Los planes de
formación se presentan como una herramienta de planificación cuya finalidad es
mejorar la calidad de enseñanza en la comunidad. A través del mismo se pretende
responder a las necesidades de formación demandadas por los habitantes de la
comunidad de acuerdo con los objetivos y líneas de trabajo establecidas, para
ello, es necesaria la colaboración de toda la comunidad para poder llevar a
cabo este plan y cumplir con todas las metas y objetivos planteados.
Las necesidades
de capacitación son sumamente altas y no hay suficiente personal para
desarrollarla, otro inconveniente es la escasa información generando una
situación de desconocimiento generalizados entre los docentes, padres,
investigadores, entre otros.
Este plan de
formación surge de una necesidad sentida y expresada por una gran parte de los
miembros del taller laboral Simón Rodríguez. Resulta que este plan sería de
gran ayuda y beneficioso para la solución de diferentes problemas, necesidades
y aspiraciones ya que mejoraría el proceso de aprendizaje y formación de cada
uno de ellos.
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Las bases legales de un proyecto de investigación son el
conjunto de normativas, leyes, reglamentos y disposiciones legales que
establecen el marco jurídico dentro del cual se llevará a cabo la
investigación.
Según Arias, (2006) las bases legales “Representan el
basamento legal que sustenta la investigación, mediante una jerarquía jurídica
(p. 107). ¿Para qué sirven las Bases legales? La finalidad de las Bases legales
es detallar una información de necesidad a los participantes de un sorteo o
concurso.
El fundamento legal nos brinda seguridad y certeza en
nuestras acciones, ya que nos permite actuar dentro de los límites establecidos
por la ley.
Ejemplo:
BASES
LEGALES
Constitución de la república bolivariana de Venezuela
De Los Derechos Sociales Y De la Familia.
Artículo 81: Todas las personas con discapacidad o
necesidades especiales tienen derecho al ejercicio pleno y autónomo de sus
capacidades y a su integración familiar y comunitaria. El estado, con la
participación solidaria de las familias y la sociedad, le garantizará el
respeto a su integridad humana, la equiparación de oportunidades, condiciones
laborables satisfactorias y promoverá su formación, capacitación y acceso al
empleo acorde con sus condiciones, de conformidad con la ley. Se les reconocerá
a las personas sordas o mudas el derecho a expresarse y comunicarse a través de
la lengua de señas venezolana.
Artículo 101: El estado garantizara la emisión, recepción y
circulación de la información cultural. Los medios de comunicación tienen el
deber de coadyuvar a la difusión de los valores de la tradición popular y la
obra del artista, escritores, escritoras, compositores, compositoras,
cineastas, científicos, científicas y demás creadores y creadoras culturales
del país. Los medios televisivos deberán incorporar subtítulos y traducción a
la lengua de señas, para las personas con problemas auditivos. La ley establecerá
los términos y modalidades de estas obligaciones.
Prohibición De Incitación Al Odio
Artículo 10: Se prohíbe en todas las instituciones y
centros educativos del país, la publicación y divulgación de programas,
mensajes, publicidad, propaganda y promociones de cualquier índole, a través de
medios impresos, audiovisuales u otros que inciten al odio, la violencia, la
inseguridad, la intolerancia, la deformación del lenguaje; que atenten contra
los valores, la paz, la moral, la ética, las buenas costumbres, la salud, la
convivencia humana, los derechos humanos…
Modalidades Del Sistema Educativo
Artículo 26: las modalidades del Sistema Educativo son
variantes educativas para la atención de las personas que por sus
características y condiciones específicas de su desarrollo integral, cultural,
étnico, lingüístico y otras requieren adaptaciones curriculares de forma
permanente o temporal con el fin de responder a las exigencias de los
diferentes niveles educativos.
Son modalidades: La educación especial, la educación de
jóvenes, adultos(as), la educación en frontera, la rural, la educación para las
artes, la educación militar, la educación intercultural bilingüe y las otras
que sean determinadas por el reglamento o por ley. La duración, requisitos,
certificados y títulos de las modalidades del Sistema Educativo estarán
definidos en la ley especial de educación básica y de educación universitaria.
Ley Orgánica para la Protección Del Niño, Niña y
Adolescente (LOPNNA)
Artículo 29: Derecho de los niños(as) y adolescentes con
necesidades especiales. Todos los niños(as) y adolescentes con necesidades
especiales tienen todos los derechos y garantías consagradas y reconocidas por
esta ley, además de los inherentes a su condición especifica. El Estado, la
familia y la sociedad deben asegurarle el pleno desarrollo de su personalidad
hasta el máximo de sus potencialidades, así como el goce de una vida plena y
digna…
Artículo 61: Educación de niños(as) y adolescentes con
necesidades especiales. El Estado debe garantizar modalidades, regímenes,
planes y programas de educación específicos para los niños(as) y adolescentes
con necesidades especiales. Así mismo debe asegurar, con la activa
participación de la sociedad, el disfrute efectivo y pleno del derecho a la
educación y el acceso a los servicios de educación donde estos niños(as) y
adolescentes. El Estado debe asegurar recursos financieros suficientes que
permitan cumplir esta obligación.
Artículo 1. Esta Ley tiene por objeto el desarrollo, la
formación y promoción de las artes
teatrales como libre expresión cultural que
contribuye al desarrollo integral de las personas, al buen vivir, a
elevar la calidad de vida y al desarrollo económico y social de la Nación, bajo
los principios rectores establecidos en la Constitución de la República
Bolivariana de Venezuela de una sociedad participativa y protagónica, en un
Estado democrático y social de derecho y de justicia, integracionista, latinoamericanista
y caribeño, defensor de una cultura de paz y sostenida en los valores de la
educación y el trabajo.
Artículo 2. Esta Ley tiene como finalidad: 1. Reconocer y
promover la libre creación cultural a través del Teatro. 2. Fomentar y proteger la creación,
desarrollo y difusión de las actividades teatrales en sus diferentes
modalidades. 3. Contribuir al desarrollo de la actividad teatral y la creación
de obras artísticas cuyo contenido difunda los valores constitutivos de la
venezolanidad, especialmente de las culturas populares, indígenas y
afrodescendientes.
Derecho al teatro
Artículo 3. Todas las personas tienen derecho al acceso,
disfrute y a la práctica de actividades teatrales de su preferencia, sin más
limites que lo establecido en la Constitución y en la ley. El Estado tiene la
obligación irrenunciable e indelegable de adoptar todas las medidas necesarias
y adecuadas para garantizar el disfrute y ejercicio pleno y efectivo de este
derecho. Así mismo, promoverá, facilitará y garantizará las condiciones para
que todas las personas en condiciones de igualdad y sin discriminación alguna
puedan disfrutar del teatro y las actividades teatrales, especialmente las
niñas, niños, adolescentes, personas adultas mayores, personas con discapacidad
y personas privadas de libertad
Artículo 5. A los efectos de esta Ley, se entiende
por: 1. Artes escénicas teatrales: Hecho
social, práctica simbólica y forma de expresión de las manifestaciones del
poder creador de las personas, que conjuga códigos y estilos artísticos propios
del teatro. Se reconoce a las artes escénicas teatrales como manifestación,
forma expresiva, producto de la oralidad y la herencia cultural, proceso social
y de trabajo individual y colectivo, discurso estético y medio artístico para
la comunicación de ideas y modos de interpretar el mundo, la realidad social y
los entornos. 2. Teatro: Se asume el
Teatro como práctica simbólica y forma de representación de la sociedad a
través de los códigos y elementos propios de la creación teatral como la
palabra y el cuerpo, el movimiento, la interpretación y los recursos de
composición escénica en su diversidad de formas expresivas y propuestas
estéticas. 3. Teatrista: Persona que se
dedica fundamentalmente a la práctica de disciplinas teatrales, profesionales,
en forma sistemática y de alto nivel, que posee aptitudes, formación y que
pertenece de forma activa a los movimientos teatrales estadales y
nacionales. 4. Gestión Teatral:
Profesional responsable junto a un equipo de personas, de la planificación, estrategias y medios de
financiación de los montajes teatrales. Este es denominado productora o
productor teatral.
Artículo 6. La
sociedad tiene el derecho a participar de forma directa y protagónica en las
actividades teatrales. A tal efecto el Estado desarrollará medios para
garantizar esta participación en las actividades de la creación, actuación,
producción, realización, distribución, exhibición y difusión de obras
teatrales, especialmente de los grupos y colectivos dedicados al teatro. Así
mismo, promoverá redes nacionales y regionales de teatro y actividades
teatrales.
Objetivos Nacional de Plan de la Patria 2019- 2025
Se relacionó este proyecto con él con el 3er objetivo del
plan de la patria 2019 - 2025, que dice "Convertir a Venezuela en un país
potencia en lo social, lo económico y lo político dentro de la gran potencia
naciente de américa latina y el caribe, que garantice la conformación de una
zona de paz en nuestra américa."
El tercer de los grandes objetivos históricos se traduce en
la necesidad social garantizar la inclusión de las personas con discapacidad e
incorporar el lenguaje de señas en todos los niveles de educación para
garantizar la accesibilidad de las personas con discapacidad en los espacios
educativos. Lo que vendría siendo una “Educación liberadora para la
descolonización y el trabajo: masificación, calidad y currículo, matrícula,
alimentación escolar, atención al docente, pertinencia y relación con el trabajo.
Este objetivo es consecuencia directa de los otros objetivos del plan de la
patria y es fundamental en estos tiempos de crisis global.
BIBLIOGRAFIA
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